viernes, 14 de julio de 2017

Arte Digital - Semana final - Tercera parte


Arte Digital.

Arte digital: gracias a esta asignatura tengo presenta una frase cada vez que trabajo:
“Diseñar para trascender” esta hace referencia a que el diseño debe ser realizado para que permanezca como tal a lo largo del tiempo y esté presente en las distintas épocas manteniendo su esencia por la cual fue creado.

Hay que reflexionar, pensar y meditar cuales son los matices, pensar el campo de posibilidades al que podemos llegar mediante el diseño, hacerlo trascender.

A lo largo de las clases de esta asignatura hemos estado revisando el cómo ha ido evolucionando la tecnología y como otros artefactos se han convertido en el uso diario; por ejemplo: La computadora.
En la primera clase revisamos el concepto propio de arte digital y la razón por la que revisamos este tema como asignatura y una pequeña introducción sobre conceptos de códigos binarios.

En la siguiente clase Yucef dijo una frase que personalmente me llamo la atención. "Valorar el don poético" Ésta es una de las frases que utilizó Yucef durante su clase, y ésta hacía referencia sobre utilizar las gráficas de una manera armónica y lo más importante, lograr un gran concepto de fondo ya que así, se llegara lejos con ella al momento de transmitir dicho concepto gracias a las gráficas utilizadas.

"No hay separación entre ser y hacer"  Otra frase que estaba muy interesante que mencionó Yucef, y ésta hacía referencia a que lo que hacemos ahora, es lo que seremos en un futuro, es decir, lo que queramos ser en un futuro debemos planteárnoslo e ir construyendo desde ahora y lo que podamos hacer, lo hagamos ya, mas no esperar para hacerlo después.

En las siguientes clases fuimos navegando en el tiempo, observando la evolución de los artefactos y el arte como ha ido cambiando. Y también fuimos revisando referentes como Nicholas Negroponte que es un informático que tiene un proyecto muy grande y solidario el cual es fabricar computadoras a un muy menor costo para que así, muchas personas tengan acceso a ellas.

Otro referente era: Jean Tinguely,- Fue un pintor y escultor suizo. Es famoso por sus "máquinas escultura" o arte cinético, entroncado en la tradición Dada; conocido oficialmente como metamecánica. A través de su arte Tinguely satirizó la sobre producción sin sentido de bienes materiales por parte de la sociedad industrial avanzada.

También revisamos objetos sobre culturas antiguas como la Cañari que estas contenían unas artesanías algo “raras” y los estadounidenses las consideran de otro planeta.

Revisamos un video y realizamos una infografía del tema “Como funciona el internet” este explicaba los pasos por los cuales son transmitidos los datos mediante el internet que lo utilizamos día a día.

Luego comenzamos con unas clases más prácticas, el tema principal era el Glitch, este está generando un movimiento artístico contemporáneo, el cual significa una especie de error de las cosas y estos errores producen un resultado fallido, el cual es considerado como Glitch.

Utilizamos herramientas online para poder generar los Glitchs a base de una fotografía nuestra, para luego convertirlas en animación mediante Gifs.

También utilizamos plataformas online para poder colgar estas animaciones en la web, tales como Giphy la cual nos ayudaría a compartirla de una manera más fácil en las redes sociales.


En las animaciones utilizamos una serie de imágenes “glicheadas” de nuestro rostro y también nos ayudamos con un video creado por terceros para admirar el cómo funciona el Glitch en un vídeo con movimientos brusco como recorrido de la cámara o del objeto.

¿Qué es arte digital?

Arte digital es considerado como una producción creativa mediante la utilización de tecnologías digitales.

Arte Digital - Semana final - Segunda parte



1 - Natural y Mecánico por Mateo Bravo (Gráfica)

- Teniendo en cuenta los trabajos realizados en Talk to me, (La cámara de 5ta generación, Vida feliz y Reloj analógico digital) elaboré una gráfica, teniendo en cuenta una combinación entre naturaleza y mecánico. Es por eso que se decidió realizar un animal, en este caso un tiburón para así mezclarlo con partes mecánicas realizadas por el hombre como engranajes o piezas metálicas. logrando así un equilibrio entre lo natural y lo mecánico para así formar un trabajo único.

Herramientas utilizadas
- Adobe Photoshop


           Pieza Final.



           Proceso







Arte Digital - Semana final - Primera parte


1 - La cámara de 5ta dimensión de Jon Ardern y Anab Jain. 

- Es un artefacto compuesto por una cámara con muchas lentes las cuales reflejan el como se podrían observar distintos mundos al mismo tiempo, así representando metafóricamente una linea de tiempo no lineal. Mientras más tiempo de exposición esté trabajando la cámara, mayor numero de ramificaciones se podrá observar. 

https://www.moma.org/interactives/exhibitions/2011/talktome/objects/146233/

https://vimeo.com/10219243




2 - Vida feliz de James Auger

- Es una cámara con sensores biométricos que detectan cambios a nivel emocional mediante imágenes térmicas sacadas de su rostro, dilatación de pupilas, gestos, entre otros cambios físicos.
Esta cámara puede predecir la actividad criminal de una persona en el futuro registrando los datos emocionales actuales y los que ah recolectado durante todos los años que ha trabajado la maquina. 

https://www.moma.org/interactives/exhibitions/2011/talktome/objects/145521/




3 - Reloj analógico digital de Maarten Baas

- Es una aplicación disponible para dispositivos móviles como smartphones o ipads, el cual representa un reloj digital, pero esté, en sus transiciones muestra una persona (pintor) borrando o agregando detalles al numero para así cambiarlo, minuto a minuto. Así es como se combina lo analógico con lo digital en esta obra. 


viernes, 9 de junio de 2017

Arte Digital - Semana 10 - Glitch

Pasos para generar un Glitch

  • 1 - Tomar una imagen
  • 2 - Convertirla en ascci art (http://www.ascii-art-generator.org/)
  • 3 - Convertirla en Glitch art (https://www.airtightinteractive.com/demos/js/imageglitcher/)



viernes, 2 de junio de 2017

Arte Digital - Semana 9

Entré en la página http://www.ascii-art-generator.org/ para así generar una serie de caracteres y cromática que se asemeje a la imagen original, la cual es una fotografía mía.

El arte Ascii genera una gran cantidad de caracteres. que al alejar el zoom se produce una imagen clara.

Una de las desventajas es que la imagen llega a distorsionarse a lo alto, pero esto depende de la resolución de la imagen y la cantidad de caracteres utilizados al generar el arte.

Imagen original:



Imagen pasada a arte Ascii

jueves, 1 de junio de 2017

Arte Digital - Semana 7

Jean Tinguely,- Fue un pintor y escultor suizo. Es famoso por sus "máquinas escultura" o arte cinético, entroncado en la tradición Dada; conocido oficialmente como metamecánica. A través de su arte Tinguely satirizó la sobre producción sin sentido de bienes materiales por parte de la sociedad industrial avanzada.

Su obra más famosa es una escultura que se auto destruye, llamada Homenaje a Nueva York (1960), se auto destruyó en forma parcial en el Museum of Modern Art, de Nueva York, aunque su obra posterior, Estudio No.2 para un fin del mundo (1962), detonó de forma exitosa enfrente del público reunido en el desierto cerca de Las Vegas.


"No soy ingeniero soy un poeta" afirmaba Jean Tnguely al momento de presentar sus maquinas esculturas, teniendo en cuenta que la obra (Homenaje a Nueva York) de Jean se auto destruía, surge una pregunta en la  sociedad, ¿Hasta donde tenemos que llegar al momento de experimentar?

Cultura visual.- Se trata de ver arte, acostumbrarse a mirar cosas nuevas para más luego procesarlas y poder llegar a un alto nivel de cultura visual. Se trata de alimentación para el cerebro. 

Cuadro blanco sobre fondo blanco - es una pintura abstracta de óleo sobre lienzo de Kazimir Malevich. Es uno de los ejemplos más conocidos del suprematismo. Fue pintado un año después de la Revolución de Octubre. Éste causo mucha polemica ya que muchos decían que este tipo de expresión no puede ser arte, que no hay aquí nada de virtuosismo o siquiera algo de técnica, que no representa nada, etc. Esto es lo que se espera cuando nos encontramos con una obra de la que se ha despojado de todo aquello que el autor consideró superfluo y ha dejado solo aquello que es lo más esencial y por lo mismo lo más abstracto. Llevando la abstracción a otro nivel. 

jueves, 4 de mayo de 2017

Arte Digital - Semana 5

La clase anterior inicio revisando un poco sobre las culturas Cañaris, Incas, que contenían unas artesanías algo raras y que por algunos estudiadores eran catalogadas como posiblemente de otro planeta, esto por su fisionomía, las proporciones para enseñar los rostros.

También se hizo referencia a que mucha tecnología pasada no ah sido desechada aun, es decir que se sigue utilizando, teniendo en cuenta unas mejoras mínimas, pero manteniendo la idea principal, la es el caso de los relojes.

Con las tecnologías actuales como una computadora, esta tiene capacidades de procesamiento muy grandes, y no se ah llegado a la utilización del 100% de la capacidad de ella. Tal es el caso igual con el cerebro humano, se a comprobado científicamente que nadie llega a utilizar el 100% del cerebro humano ni nuestra fuerza física.

Aparte que por la industrialización las cosas cotidianas se han convertido en algo tan simple como es el ejemplo de consumir una ensalada de verduras. Para realizar esto basta con ir al mercado o al punto de venta, adquirirla y consumirla. Pero se han perdido los pasos, hemos llegado a un nivel máximo de comodidad y que la seguimos avanzando, creando nuevas cosas o productos para así lograr mayor comodidad aún. Todo esto se hace referencia a como era unos años atrás en el mismo caso de consumir la ensalada antes se partía desde plantarla, cuidarla y esperar hasta que llegue a su punto correcto de madurez para luego cosecharla y catalogarla y servirla para degustar.

En sí el diseño va mucho más allá de vender algo, la idea de vender con el diseño la hemos tomado de un mundo consumista, pero, con el diseño hay que plantearlo de una manera más global, y trascender con ello, quedar en el tiempo, grabarlo y dejar huella de un buen diseño; para esto basta con romper los esquemas dados por este mundo de comunismo.

Hay que reflexionar, pensar y meditar cuales son los matices, pensar el campo de posibilidades al que podemos llegar mediante el diseño, hacerlo trascender. 

El diseño tiene que trascender. 


jueves, 6 de abril de 2017

Arte Digital - Semana 2

La clase de Arte digital inició con una breve introducción de el blog que necesitamos para redactar un resumen de cada clase dictada por Yucef, en ésta introducción aprendimos un poco sobre la personalización de la interfaz de nuestro blog, y lo importante que es el darle un identidad, es decir, al blog se le puede personalizar con nuestros gustos y así lograr que el blog 'hable' y haga referencia a la estética que manejamos como diseñadores gráficos.

"Valorar el don poético" Ésta es una de las frases que utilizó Yucef durante su clase, y ésta hacia referencia sobre utilizar las gráficas de una manera armónica y lo mas importante, lograr un gran concepto de fondo ya que así, se llegara lejos con ella al momento de transmitir dicho concepto gracias a las gráficas utilizadas.

"No hay separación entre ser y hacer"  Otra frase que estaba muy interesante que mencionó Yucef, y ésta hacía referencia a que lo que hacemos ahora, es lo que seremos en un futuro, es decir, lo que queramos ser en un futuro debemos planteárnoslo e ir construyendo desde ahora y lo que podamos hacer, lo hagamos ya, mas no esperar para hacerlo después. 

Nicholas Negroponte.- Él es un informático y arquitecto estadounidense, es el fundador y directo de la empresa 'MIT Media Lab', un laboratorio de diseño tecnológico. Nicholas es el impulsor de un proyecto que pretende producir computadoras a un menor costo, ($100 aproximado) éstos sería para distribuir en los países menos desarrollados, el proyecto es llamado 'Un computador para cada niño.'


al final de la clase revisamos el silabo respectivo de la materia y conocimos los temas y planes de ésta asignatura durante las 16 semanas de clases. 

Bibliografía: https://es.wikipedia.org/wiki/Nicholas_Negroponte

jueves, 30 de marzo de 2017

Arte Digital - Semana 1

Clase 1 -

La clase de Arte digital inició con un breve concepto sobre que se entendía de 'Arte digital' dictado por cada uno de los estudiantes, este llevaba expectativas sobre la clase la cual tendrá una duración de 16 semanas; Luego de ésto, el profesor Yucef Merhi respondió con el concepto y tema a tratar de esta asignatura.

El profesor Yucef se presentó y pudimos observar un poco de los trabajos más influyentes que él a realizado y sus influencias que lo llevaron a la programación y concepción de arte digital...

  • Uno de los últimos trabajos que realizó fue expuesto en la XIII Edición de la Bienal de Cuenca nombrada "Impermanencia" este proyecto de arte se llamó "Poesía Facial" éste trataba de recopilar gestos faciales en tiempo real y acoplarlos a sonidos y poemas compuestos por su persona. 
también se dictaron conceptos básicos como el de código binario, el cual es: Un sistema numérico usado como base para la representación de textos en el mundo digital; se utilizan los números 0 y 1 (0 significa cerrado / 1 significa abierto)